Brihat Philippe

Une histoire sans fin. Il faut envisager mon travail de ces vingt dernières années dans sa globalité, comme une grande histoire introspective avec introduction et divers développements dont je ne vois pas la fin. J’expose les différents épisodes sous formes de saisons et je travaille actuellement à la saison 6. Ce travail a commencé en jouant avec mes enfants quand ils étaient petits. Il s’agissait au début d’installations en pleine nature de petits sujets en plastique représentants des indiens, des cow-boys, des chevaliers, gente dame et dinosaures. Je leur ai piqué leurs jouets et je continue le grand jeu de la peinture. Le peintre est un grand enfant. Je mets en scène dans l’atelier au gré de mon inspiration des histoires d’adultes inénarrables avec des jouets que je transforme et repeins. J’ai fait voler les bateaux dans le ciel, les ai coulés au fond de l’eau et montés sur des roues. Les derniers personnages ont perdu leur tête que j’ai remplacé par des gueules d’animaux domestiques ou sauvages. Je mélange les genres, les époques et les objets récurrents de mon cabinet de curiosités à mon bestiaire de toujours (oiseaux, grenouilles, crapauds, serpents, poissons, libellules, etc..) en de joyeux anachronismes. Je travaille ma peinture au fil de la vie. C’est l’enfance de l’art en quelque sorte. Mon inspiration se nourrit de sensations primaires, primales et subliminales, essentielles, puisées dans un monde parallèle poétique que Giono appelait « le monde de derrière l’air ». Je peins dans un style naturaliste, voir surnaturaliste, essentiellement à la peinture à l’huile en glacis sur bois et sur toile. J’aime la forme triptyque et polyptyque, La précision nécessaire de la touche picturale pour la réalisation de certains petits éléments et détails fait appel à la peinture miniature à l’huile que je travaille parallèlement sous une forme paysagère. Mon travail allie les techniques traditionnelles de la peinture à l’huile à une vision contemporaine qui renouvelle les sujets de la nature morte et du paysage. Parallèlement aux sujets que je traite, je m’intéresse plus particulièrement aux rapports entre le microcosme et le macrocosme. L’imagination joue un rôle fondamental, principalement dans la dualité entre le sacré et le profane et le détournement des objets. Je pratique la profusion picturale dans l’amalgame entre la figure humaine, le végétal, l’animal et le minéral, comme autant de façons de transfigurer le réel. J’attache aussi beaucoup d’importance au travail de réflexion sur l’histoire de l’art, et aux ponts que je crée avec les artistes qui m’inspirent, Bosch, Patinir, Dado, Cueco, Garouste, Barcelo, etc. Cette année le voyage continue ; je vous invite à une balade dans ma nouvelle série inédite, le carnaval des Animaux. Il s’agit d’un défilé anachronique, iconoclaste et drolatique. Comme un reflet de la condition humaine.