
Marine KLAA Virginia masque ceramique gres 25 x 18

Marine KLAA Marin et sa sirene sculpture ceramique gres 40 x 405 x 22

Marine KLAA Le gardien des larmes sculpture ceramique gres 415 x 16 x 15

Marine KLAA Esprit Grimacant masque ceramique raku 17 x 22
Démarche artistique :
Je travaille l’argile avec différentes techniques : modelage, colombin, estampage à la plaque et tournage. J’utilise des grès de différentes couleurs ainsi que la porcelaine. Ces terres cuisent à haute température et me permettent de garder des parties brutes. J’utilise ces mêmes terres pour décorer mes pièces à main levée, avec des techniques primitives et ancestrales.
Je m’inspire des contes, légendes, créatures mythologiques et univers folkloriques. Chaque création est réalisée de manière instinctive, comme sortie d’un rêve. Elle évolue au fil des jours, en fonction du regard que je porte sur elle, de la manière dont la terre se transforme. J’ajoute et j’enlève de la matière pour donner naissance à des chimères et des songes. Je place mon imaginaire au cœur de ma pratique. Je vois des formes dans la terre, et c’est le point de départ d’une sculpture. C’est ainsi que parle mon inconscient. J’utilise la terre comme un langage des émotions. J’aime raconter des histoires, créer des mondes oniriques, et savoir que les personnes qui découvrent mon art pourront également en imaginer à son sujet, ressentir ce que les mots ne peuvent parfois exprimer.
Je travaille à l’aide de différents médiums, mais c’est dans la terre que je m’épanouis. J’ai choisi ce médium parce qu’il est une éloge à la lenteur et à la résilience. Il faut patienter, respecter les temps de séchage, et malgré le temps passé sur chaque œuvre ou l’intention que j’y place, je laisse son destin dans le feu : c’est le four qui sera le décisionnaire final de son rendu. De la première manipulation de la terre jusqu’à la sortie du four, chaque étape s’inscrit dans un rituel de création, où le feu agit comme un arbitre final, conférant à chaque œuvre une part d’inattendu. Il y a pour moi quelque chose qui tient du sacré dans ce processus, une magie qui s’opère dans ce lâcher-prise.
La céramique est un apprentissage constant. Je découvre sans cesse de nouveaux processus et techniques, et c’est ce qui me passionne dans cette exploration.
Travailler l’argile, c’est œuvrer en collaboration avec les quatre éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu. Chacun d’entre eux est une source d’inspiration. La céramique est pour moi un procédé alchimique, tourné vers le sensible et la dimension rituelle de la création.
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