
Andre.M melange peinture acrylique F20

Andre.M mise en lumiere 80 peinture acrylique sur toile X80 cm

Andre.M Par dessus les fleurs Peinture acrylique sur toile 31 x 40 cm scaled

Andre.m Attache moi acrylique sur toile 28 x 38 cm scaled
Démarche artistique :
Le travail de Mathilde André raconte un duel sans fin entre des forces qui emprisonnent et des forces qui libèrent. D’un côté, les
injonctions depuis la petite enfance : « ce n’est pas comme ça qu’il faut faire ». Codes sociaux, codes académiques, codes du
langage,codes génétiques, codes, codes, codes. L’artiste se cogne contre un espace dans lequel elle n’a pas de repères, contre un
espace qu’elle ne maîtrise pas.
Un renvoi sans cesse à sa dyslexie. De l’autre, le besoin irrépressible de survivre en tant qu’entité créatrice. Que se passe t’il quand
on enfreint les règles, quand on sort du cadre? Est-on capable de défier les regards durs, les jugements définitifs, et surtout défier
ses propres mécanismes de pensée? Est-il possible seulement de se libérer
quand on est à ce point et depuis si longtemps prisonnier des codes et des cases? Si l’on supprime les repères, reste-t-il un espace
dans lequel on peut naviguer? L’artiste laisse exprimer la force des émotions, la force de l’instinct. Des couleurs surgissent, des
bleus surtout, dans lequel l’artiste navigue, s’affirme, semble trouver une place.
Les réalisations révèlent une violence froide, une agressivité maîtrisée, qui ne laisse que peu d’espoir à une libération. Une petite
lueur, mince, est pourtant là. L’artiste aime citer Louise Bourgeois: « la couleur est plus forte que le langage ». Peu à peu, les
œuvres s’éclairent, se font plus apaisantes et laissent émerger davantage de sérénité. Les couleurs en disent bien plus que les
formes.
Elles donnent la forme, elles donnent le tempo, elles sont le moment, elles sont le mouvement, elles vibrent. Et en dépit des
croyances, elles peuvent toutes s’associer. Mais le résultat est sans appel: les cicatrices restent, les repères graphiques sont
omniprésents et rappellent les arts primaires, la répétition des motifs illustre cet attachement à cet espace cartésien que l’artiste
cherchait à fuir. L’équilibre
est fragile.
Sylvain Mayer
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