Bruno Planade

Une mélodie, un mot, un geste, une histoire portent Bruno Planade au moment de créer. En cela, il voit la peinture comme un accès à d’autres formes d’expression : la musique, la danse ou encore l’écriture. Peindre, restant pour lui, l’attitude la plus évidente pour restituer un état. Peu importe le support, l’artiste sort des standards conventionnels de l’acrylique sur toile et explore d’autres surfaces ayant une fonction première : la toile de jute d’un sac de pomme de terre, le cuir d’une basket, le bois d’un skateboard ou les écrans numériques. Le support devient alors un prétexte, le moyen d’encapsuler un moment de peinture.

Pas de travail préparatoire, mais une capacité à se connecter à un état de corps et d’esprit, à ses envies, en se soustrayant au temps pour se concentrer sur son ressenti ; c’est lui qui déclenche l’acte de peindre de façon spontanée et instinctive. Celui-ci peut néanmoins être provoqué par une phase d’échauffement qui permet de faire remonter des sensations et de s’installer dans un instant d’éveil prégnant.

Le choix des outils sort de la norme traditionnelle d’une peinture au pinceau, et répond à la recherche d’une forme de vitalité, de réactivité de celui-ci sous la pression du plasticien. Il détourne ainsi des outils tels qu’un balai, une spatule de maçon ou les casques virtuels de gamers afin d’atteindre son intention première : matérialiser un instant T d’un mouvement. Il inscrit donc ce dernier dans l’empâtement de la peinture, témoin du passage d’un geste chargé d’une émotion. Bruno Planade ne sait pas à quoi ressemble le mouvement à l’inverse d’un objet à figurer. Il tente alors de rendre visible l’invisible, non en représentant de manière figurative, mais en révélant l’impact d’une activité sur une surface par l’usage d’une touche épaisse, du grattage de la matière ou encore de la giclure. Il en résulte une peinture abstraite et colorée témoignant d’une énergie et d’une vitalité propre à la fugacité du mouvement. Le peintre dévoile un motif travaillé en all over, montrant ainsi, que le mouvement existait avant et se poursuit après son passage sur la surface. Explorer le changement de position d’un corps ou d’un courant d’air dans l’espace, revient à étudier le vivant, plus encore à le pointer du doigt pour dire son importance. En appliquant la matière picturale sur des supports tels que des voiles d’ombrage, des chaussures ou du mobilier urbain, Bruno Planade cherche à créer un univers immersif coloré. L’artiste affectionne particulièrement la couleur, car il constate de l’impact de celle-ci sur les gens : elle met en joie.

Tapisser le ciel, recouvrir toutes les surfaces qui nous entourent lui permettrait de répondre à son envie ultime : créer un espace vibratoire total. Dans cette idée, il explore les nouvelles technologies et notamment la réalité virtuelle.

Le plasticien joue et se joue des codes au profit d’une expression libérée de toutes limites, d’un art repositionné dans notre quotidien, à la portée de tous.