Marambert-Vinas

Issue d’une famille pudique où les sentiments étaient peu exprimés et rarement verbalisés, j’ai longtemps souffert de ce silence affectif, de ce manque de partage.
Avec le temps, ma pratique artistique est devenu un véritable langage, une quête permanente de mise en forme de ce que je ressens face à mes rencontres et à la contemplation des paysages, qu’ils soient urbains ou ruraux.
Ma première source d’inspiration reste l’architecture. Lorsque je choisis de représenter une façade, je suis attentive à la qualité du volume construit, aux ouvertures, aux matériaux, aux lignes qui la structurent. À ce titre, l’approche de Le Corbusier, pour qui l’architecture est un «jeu savant, correct et magnifique des volumes assemblés sous la lumière», résonne avec ma propre attention à la structure et à la lumière dans mes compositions.
Les couleurs y jouent un rôle fondamental : elles dynamisent mes compositions par leur intensité et surtout agissent comme un vecteur essentiel de ma sensibilité. Mon travail de la couleur s’apparente à une forme d’écriture émotionnelle, dans la lignée des recherches chromatiques de Sonia Delaunay ou de Paul Klee, pour qui la couleur était un langage autonome, presque musical.
Ma dernière série, intitulée Paño mediterráneo s’inscrit pleinement dans cette démarche. Elle est née d’une expérience forte lors de la visite d’une fabrique de tissu dans le sud de la France.Ce moment a éveillé en moi une série de sensations visuelles et physiques : une explosion de couleurs, une bouffée d’énergie, que j’ai traduites en bandes horizontales, réalisées à l’acrylique ou avec des rubans.
Lorsque je choisis mes couleurs, que je les superpose et les étire à la spatule, je maîtrise le geste, mais les mélanges qui en résultent m’échappent. Ce lâcher-prise, ce non-contrôle va à l’encontre de mon éducation et m’entraîne vers des zones plus libres, plus brutes, inattendues. Dans cette recherche, je me sens proche de Pierre Soulages, pour qui la matière et la lumière naissent du geste et de l’acceptation de l’imprévisible.
Aujourd’hui, je cherche de plus en plus à établir une résonance, à créer un dialogue entre une œuvre figurative et une œuvre abstraite. D’un côté, je peins ce que je vois ; de l’autre, je traduis ce que je ressens à travers la série Paño : Le visible et l’invisible.