Montagné Charline

Plasticienne contemporaine formée entre Paris, Barcelone et l’atelier collectif où elle crée depuis plus d’une décennie, Charline Montagné développe une œuvre à la frontière du conte, du rituel et du sensible. Son univers se déploie au croisement de deux matières fondatrices : la terre, qui ancre, modèle et inscrit, et l’aquarelle, qui respire, se dilue et ouvre des espaces imaginaires. Entre sculpture et image, elle fabrique des mondes habités par des créatures hybrides, des figures suspendues, des animaux totems et des paysages portatifs, autant de fragments d’une mythologie intime nourrie de fables, de cinéma, de légendes et d’histoires enfantines.Le grès et la porcelaine, parfois émaillés, parfois laissés dans leur matité , sont son premier langage. Dans ses installations, la terre n’est jamais simple matière : elle respire, se fissure, vibre, devient peau, souffle, mémoire ou rituel d’initiation. Les personnages, animaux et chimères qu’elle façonne s’inscrivent dans l’espace comme dans un territoire narratif.

Ses sculptures ne sont pas figées : elles sont suspension, tension, ascension. Acrobates, créatures marines, guerriers silencieux ou baleines célestes, tous semblent habiter un monde en transformation, oscillant entre apparition et disparition. L’émail craquelé, les textures fines, le contraste mat/brillant confèrent à la matière la vulnérabilité du corps et la profondeur du symbole.
La terre devient ainsi un organisme sensible, un médium de passage, un lieu d’empreinte où se déposent mémoire, mythe et souffle.

À l’opposé de ce matériau solide et ancestrale, Charline Montagné explore l’aquarelle comme une contrepartie aérienne, presque immatérielle. Elle la travaille sans contour, dans une relation organique à la lumière et à l’espace. Ici, la couleur circule, se fond, s’évapore, créant des mondes poreux, des paysages miniatures, des théâtres minuscules où les blancs deviennent silence, souffle et possible.

Elle sculpte les images comme elle sculpte la terre : en les laissant respirer. Jeux de volume, papier découpé, pop-up, froissement ou déchirure transforment la page en espace tridimensionnel, fragile et habité. Le dessin devient objet à manipuler, lieu d’aventure, et parfois même acte réparateur, comme dans Indigo est en colère où le lecteur participe à la guérison de l’image.

L’œuvre de Charline Montagné se situe dans l’entre-deux : entre arts plastiques et arts du livre, entre réel et imaginaire, entre enfance et initiation, entre terre et eau, entre pesanteur et lévitation. Ses installations ne montrent pas, elles accueillent. Elles invitent à lever la tête, ralentir le geste, écouter le souffle intérieur.

À travers ses baleines gardiennes, ses naïades enfermées dans des bocaux-océans, ses dragons gravés dans la porcelaine ou ses acrobates suspendus, l’artiste fabrique des portes : portes vers l’enfance, vers le mythe, vers l’indompté, vers l’immensité. Ses créations ne racontent pas seulement des histoires : elles proposent des passages.

Dans l’œuvre de Charline Montagné, le rêve est une forme de résistance, l’imaginaire une géographie, et la poésie une manière d’habiter le monde.