Soumia Benarbia

Ma pratique s’articule principalement autour du dessin et de la peinture. Depuis mon entrée à l’ESACM, j’ai progressivement élargi mon champ d’expérimentation en intégrant de nouvelles pratiques telles que le collage, l’animation et la bande dessinée.

La musique occupe une place centrale dans mon travail. Je pratique la flûte traversière depuis plusieurs années, en classique et en jazz, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand. Cette pratique influence directement ma démarche plastique. 

 Je réalise notamment des improvisations dessinées à partir de musique. À travers ces dessins, j’explore le lien entre le visuel et le son. Je m’immerge dans des espaces urbains que je tente de retranscrire sur le papier : formes, objets, architectures et figures se superposent et cohabitent. La musique écoutée sur l’instant est essentielle à mon processus créatif. Elle guide l’apparition des formes et me permet de naviguer entre figuration et abstraction. Je cherche à créer des dessins offrant une multiplicité de lectures, dans lesquels le regard peut se perdre et lire l’image dans un temps long. Cette démarche fait écho à Kandinsky sur les liens entre peinture et musique. Elle est également nourrie par des références telles que la bande dessinée Total Jazz ou certaines œuvres dessinées découvertes lors de l’exposition du surréalisme en 2024 au Centre Pompidou.

Passionnée par le jazz, je réalise également du dessin live lors de jam et de concerts. Ces espaces, où l’humain et la relation à l’autre sont centraux, constituent pour moi des moments essentiels à saisir par le dessin. J’ai fais évoluer mon approche afin d’interpréter le dynamisme de la scène musicale : au-delà du naturalisme, je cherche à produire un dessin capable de traduire l’énergie, le rythme et le mouvement des musiciens. Cette recherche m’a amené à accentuer certaines déformations formelle, notamment des mains volontairement agrandies ou démultipliées tout en conservant certains traits plus précis. Le travail de Jean-Marc Le Jeune a également marqué mon processus de création. 

Un troisième projet autour de la musique est actuellement en cours de réalisation : une animation coréalisée avec une camarade en formation de composition instrumentale. Les dessins préparatoires de ce projet pourront faire l’objet d’une exposition. Ce travail explore les thématiques de l’imaginaire, du rêve et de l’iconographie de la forêt, en s’appuyant sur des références surréalistes, le cinéma d’animation de Miyazaki ainsi que Les métamorphoses d’Ovide.

Dans un univers proche, marqué par la notion de l’inquiétante étrangeté, je développe des séries de peintures à l’huile en camaïeux de bleu et de vert. Une première série est consacrée au songe et aux paysages forestiers, en lien avec le travail d’animation. Une seconde série s’intéresse à l’inanimé animé, où des éléments du vivant (oeil, nez…) fusionnent avec des objets. Enfin, une troisième série explore la déformation des corps et des visages. Ces recherches sont nourries par la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, ainsi que le cinéma d’Alfred Hitchcock et de David Lynch. La découverte du travail de  Xie Lei m’a également encouragée à poursuivre mes recherches autour des camaïeux bleu-vert. 

Je m’intéresse par le dessin  aux notions de recadrage et de reflet, que je développe actuellement sous forme de séries.

Enfin, au quotidien, je tiens également un carnet de croquis, espace de recherche et d’observation. J’y développe une pratique plus libre et exploratoire, ainsi que des travaux de peintures moins thématiques, notamment à partir de l’observation de réel.